Job-Angebot in Heisterbach
Auf dem Gelände des ehemaligen Klosters Heisterbach im Siebengebirge (Nähe Oberdollendorf) wird im Sommer 2017 ein Info-Punkt eingerichtet. Hintergrund ist das Ausstellungsprojekt – „Die Zisterzienser …“ – in Bonn (LVR‑Landesmuseum), Königswinter (Siebengebirgsmuseum) und vor Ort in Heisterbach (Stiftung Abtei Heisterbach). Für den Info-Punkt werden studentische Helfer gesucht.
Ihr Profil:
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Sie haben historische Grundkenntnisse und Interesse am historischen Ort;
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Sie suchen Erfahrungen in der Vermittlung von kulturellen Inhalten.
Wir bieten eine befristete Beschäftigung (Mai bis Oktober 2017) im Umfang von bis zu ca. 10 Wochenstunden (1,5 Tage) und Vergütung auf Mindestlohn-Basis. Zur Einführung ist eine ca. halbtägige Schulung vorgesehen.
Heisterbach ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.
Heisterbach ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.
Kontakt: Siebengebirgsmuseum der Stadt Königswinter
Kellerstr. 16, 53639 Königswinter
Tel. 02223-3703; Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
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9. Februar - 17. April 2017 RheinRaum Landschaftsgrafiken und Installationen |
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Das Herzstück der Ausstellung ist die Installation "RHEINRAUM": Aus großformatigen Druckgrafiken auf Bütten und Folien schuf Anja Klafki speziell für diese Königswinterer Ausstellung eine raumgreifende, begehbare Rheinlandschaft. Dazu hat sie auch historische Landschaftsgrafiken aus dem Bestand des Siebengebirgsmuseums in die Ausstellung einbezogen. Sie treten in einen spannenden Dialog mit Klafkis zeitgenössischer Position. Die Künstlerin führt die Besucherinnen und Besucher in eine ganz neue Interpretation von Rheinromantik. |
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„Anja Klafki zeigt keine Landschaft, sondern stellt nur die Mittel bereit, die unsere Wahrnehmungstätigkeit dazu bringen, Landschaft zu imaginieren – und diese Imagination wieder kunstvoll zu durchkreuzen.“ Peter Lodermeyer, Katalog „Open Spaces“, |
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Anja Klafki
1967 geboren in Eckernförde 1987-1988
1989-1997 Studium der Freien Kunst an der Muthesius-Kunsthochschule, Kiel
1997 Auszeichnung der Diplomarbeit mit dem Stipendium Nordwest-Lotto
1999 Preisträgerin der internationalen Ausstellung „Expression of Youth“ seit 1999
2013
2015 2016 |
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In meinen Landschaften interessiert mich das Verhältnis von Abstraktion und Assoziation, aber auch das formale Gefüge von Natur und Infrastruktur. Der Betrachter ist gefordert in seiner Wahrnehmung von Landschaft und steht vor der Aufgabe eigener Vergewisserung und Verortung. (Anja Klafki)
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Anja Klafki versteht Druckgraphik nicht nur als Reproduktionsmedium, sondern auch als eigenständiges Ergebnis künstlerischen Denkens und Handelns. Dabei ist der handwerkliche Charakter ein wichtiges Element: Die unterschiedlichen Techniken und das Druckmaterial selbst setzen dem Schaffensprozess ihren eigenen Widerstand entgegen und formen ihn entscheidend mit. Daraus hat sich ein besonderer Zugang zum Werk entwickelt, der das Skulpturale und Haptische des Prozesses ins Zentrum stellt: Klafki bearbeitet die Platten intensiv mit Beitel, Hammer und Zangen und nutzt neben traditionellen Materialien wie Metall und Holz auch Kunststoffplatten, Furniere etc. Diese unterschiedlichen Druckstöcke sind nicht nur bloße Träger eines Motivs, sondern zugleich grundlegend für den künstlerischen Prozess und die Bildfindung. Die Nutzung der Druckplatten als eigenständige Elemente der Arbeit wurde maßgeblich von Klafkis Beschäftigung mit dem Thema Landschaft ausgelöst: Angeregt von der kargen Landschaft Islands während eines Studienaufenthaltes in Reykjavik reduzierte die Künstlerin ihren Stil, um mittels grafischen Verfahrens die Visualität der Landschaft zu untersuchen. Seitdem befasst sie sich intensiv mit der künstlerischen Übersetzung unserer Umgebung, den baulichen Brüchen, der Wahrnehmung von Landschaft und ihrer Verbindung zu Architektur. Gerade letzteres führt Klafki zunehmend in die Auseinandersetzung mit dem Raum als weiterem gestalterischen Medium. Es entstehen Graphiken in konkretem Bezug auf die Räume, in denen sie präsentiert werden – von großformatigen Wandarbeiten bis hin zu begehbaren Installationen. Damit führt die Künstlerin ihre Erforschung des Skulpturalen in der Druckgrafik auf eine nächste Entwicklungsstufe und setzt eine traditionell als „Flachware“ konzipierte Kunst mit der dritten Dimension - dem Raum - in Spannung. Informationen: |
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Termine:
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Vortrag und kurze Führung mit der Künstlerin
So., 26. März 2017, 15 Uhr: Dauer ca. 45 Min.; Kostenbeitrag: 7,– Euro (inkl. Museumseintritt);
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„Anja Klafki zeigt keine Landschaft, sondern stellt nur die Mittel bereit, die unsere Wahrnehmungstätigkeit dazu bringen, Landschaft zu imaginieren – und diese Imagination wieder kunstvoll zu durchkreuzen.“
Peter Lodermeyer, Katalog „Open Spaces“, Städtische Galerie Neunkirchen, 2016
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1. Dezember 2016 - (verlängert:) 15. Januar 2017 "Luther und Weihnachten?" |
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Zum Lutherjahr: Gezeigt werden originale Bibeln aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Darin ist erkennbar, wie sich der deutschsprachige Wortlaut des Weihnachtsevangeliums entwickelt hat. Die Bibelübersetzung von Martin Luther (1483-1546) übte großen Einfluss aus, und seiner Sprachschöpfung entstammt der uns geläufige Wortlaut des Weihnachtsevangeliums. Zur Veranschaulichung werden vorlutherische und lutherische Bibeln gegenübergestellt. Schon vor Luther gab es deutschsprachige Bibeln. Sie waren direkte Wort-für-Wort-Übertragungen des lateinischen „Vulgata“-Textes. Ihre Sprache war altertümlich und schwer verständlich. Luther übersetzte dagegen aus den Originalsprachen Hebräisch und Griechisch. Zeitlebens arbeitete er an der Verständlichkeit seiner Übersetzung. In der Schrift: „Sendbrief vom Dolmetschen“ von 1530 erklärte Luther seine Übersetzungstheorie: „…man mus nicht die buchstaben inn der lateinischen sprachen fragen / wie man sol Deutsch reden / wie diese esel thun / sondern man mus die mutter jhm hause / die kinder auff der gassen / den gemeinen man auff dem marckt drum fragen / und den selbigen auff das maul sehen / wie sie reden / und darnach dolmetzschen / so verstehen sie es den / und mercken / das man Deutsch mit jn redet…“
Luthers Übersetzung der Weihnachtsgeschichte ist noch heute vielen Menschen vertraut. Sie wird in jedem evangelischen Christnachtgottesdienst gelesen. Im Museum werden Beispiele hochdeutscher und plattdeutscher Fassungen den vorlutherischen Texten gegenübergestellt. Ergänzt wird die Präsentation durch Luthers Weihnachtspredigten von 1522. In Luthers Bibeln findet sich - mit Ausnahme der Offenbarung des Johannes – zu seinen Lebzeiten keine Illustration der neutestamentlichen Texte. Die Weihnachtsgeschichte – als ein Teil der Bibel – stand für Luther nicht im Zentrum seines theologischen Denkens. Dennoch war die zunehmende Bedeutung des Weihnachtsfestes ohne seine sprachmächtige Übersetzungsarbeit nicht vorstellbar. Die Illustration alttestamentlicher Texte dagegen hat Luther genau geplant und Anweisungen erteilt, was in seiner Bibel dargestellt werden soll. Demnach sollten „Autorenbilder“ die Propheten beim Predigen zeigen. Zu Beginn des Propheten Micha findet sich ein solches Bild, in dem durch zwei kleine Szenen im Hintergrund die Weissagung auf das Weihnachtsgeschehen dargestellt wird. („Und du, Bethlehem Efrata, die du klein bist unter den Städten in Juda, aus dir soll mir kommen, der in Israel Herr sei…“) In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts beginnt die Produktion von Holzschnittbibelserien teils berühmter Künstler. Holzschnitte und später Kupferstiche wurden in den nachfolgenden Jahrhunderten zur Bibelillustration verwendet. Auch dazu werden im Siebengebirgsmuseum einige Beispiele präsentiert.
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Zu diesem Thema: und exklusiv im Museumsshop:
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1. Dezember 2016 - 4. Januar 2017 Weihnachten Spezial |
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„Weihnachts-Wundertüten“ Diese originellen kleinen Geschenkideen entstanden in Zusammenarbeit von Künstlern aus dem Kunstforum Palastweiher und Mitarbeitern des Siebengebirgsmuseums. Sie enthalten kunstvolle und kuriose Objekte in unterschiedlichen Zusammenstellungen, darunter Weihnachtslichter oder auch Papierobjekte in speziellen Falttechniken. Die fünf unterschiedlichen Tüten werden zum Preis von je 6,- Euro exklusiv im Siebengebirgsmuseum angeboten. Der Erlös kommt anteilig dem Museum und dem Kunstforum Palastweiher zugute. |
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Der Weihnachtsbaum Auch in diesem Jahr wird der Baum im Museumsfoyer ausgestattet und geschmückt von Irmgard Becker, Königswinter (ehem. „Frl. Ernas Weihnachtshaus“). Er ist mit Christbaumschmuck aus der „Silberzeit“ behängt – genauer: mit neuzeitlichen Objekten nach historischen Vorbildern der Zeit ca. 1900-1920. Diese sind sorgfältig ausgesucht und wurden von traditionellen Thüringer Glasbläserwerkstätten in historischen Formen oder deren Nachgüssen gefertigt. Die Brillanz der klaren Glasstücke wurde und wird durch Verspiegelung erreicht. Das teure Fischsilber (vereinzelt nur in der ersten Hälfte des 19. Jhd. für Christbaumschmuck verwendet, vorwiegend aber für Schmuckperlen), wurde Mitte des 19.Jahrhunderts durch billiges, aber giftiges Blei ersetzt. Das Blei wurde wiederum vom noch giftigeren Quecksilber abgelöst. Wer diese Arbeit lange ausübte, wurde nicht alt. Mit der langsamen Vergiftung trat eine dunkle Hautverfärbung auf, die den armen Menschen den Beinamen „Glasneger“ eintrug. Der Glasschmuck der Silberzeit ist zum Teil aber schon mit Silbernitrat verspiegelt, das man bis heute verwendet. Das ist zwar gesundheitlich auch nicht unbedenklich, aber doch mit einigen Schutzmaßnahmen zu beherrschen. Bis heute nicht aus der Mode sind die Reflexornamente. Meist als Kugel, aber auch spindelförmig langgezogen, wurden sie an einer oder mehreren Seiten eingedrückt und reflektieren dadurch besonders schön das Kerzenlicht. Glöckchen, Vögel, Zapfen, Nüsse und die eleganten, völlig glatten unverzierten Silberkugeln sind immer noch in vielen Familien der Christbaumschmuck schlechthin. |
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Im gleichen Zeitraum zu sehen im Museumsfoyer: |
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23. November 2016 - 29. Januar 2016 Douglas Swan ( 1930 - 2000 ) |
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Douglas Swan (Connecticut/USA 1930 – 2000 Bonn) Douglas Swan wurde 1930 in Connecticut als Sohn schottischer Einwanderer geboren. Im Jahr 1936 zog die Familie zurück nach Schottland, wo Swan aufwuchs und nach Ableistung seines Militärdienstes von 1943 bis 1953 am Dundee College of Art studierte. Bereits ein Jahr später hatte er seine erste Ausstellung in der Royal Scottish Academy in Edinburgh. In London besuchte er das Trinity College of Music. |
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Der Künstler hinterließ ein malerisches Werk, in dem er seine eigene Position zwischen Figuration und Ungegenständlichkeit definierte. Immer wieder erscheinen einfache figurative Elemente in seinen Bildern. Als Motive bevorzugte er gewöhnliche Gebrauchsgegenstände wie zum Beispiel Fahrräder, Schuhe, Kochtöpfe, Pinsel oder Besen. Sein Interesse an der Nebensächlichkeit solcher nützlichen Dinge wurzelte in einer tiefen Faszination an der poetischen Seite der Alltagswelt. Auch Bonner Motive wie die Hofgartenwiese und die barocke Universität waren ihm bildwürdig.
Alltagsgegenstände und urbane Landschaften dienten Douglas Swan als Inspirationen und Anlässe für seine lyrischen Bildkompositionen, die in ihrer Musikalität auch als abstrakte Farbnotationen lesbar sind.
Informationen: |
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Termine:
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sonntags, 15 Uhr, mit Dr. Axel Wendelberger Dauer ca. 45 Min.; Kostenbeitrag: 7,– Euro (inkl. Museumseintritt);
"Kostprobe" (1 Thema, 1 Wein, 1 Stunde), mittwochs, 18-19 Uhr: |
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Partner und Förderer:
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Galerie Marianne Hennemann, Königswinter und
 
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Douglas Swan (Connecticut/USA 1930 – 2000 Bonn)
Douglas Swan wurde 1930 in Connecticut, USA als Sohn schottischer Einwanderer geboren. Im Jahr 1936 zog die Familie zurück nach Schottland, wo Swan aufwuchs und nach Ableistung seines Militärdienstes von 1943 bis 1953 am Dundee College of Art studierte. Bereits ein Jahr später hatte er seine erste Ausstellung in der Royal Scottish Academy in Edinburgh. In London besuchte er das Trinity College of Music.
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